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平面设计是近些年很多同学都会选择的专业，受到许多人的关注。这些年在中国，大家习惯叫这个专业“视觉传达”，但平面设计与视觉传达有什么区别？平面设计有哪些要点？如何做作品集才能获得名校OFFER？

接下来为大家一一解答这些问题

平面设计与视觉传达

平面设计，是以“视觉”作为沟通和表达的方式，通过使用多种不同的方法去创造和结合符号、图像和文字等向受众传达想法或讯息的艺术表现形式，是一门集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合学科。

虽然看来十分学术，但一般我们提起平面设计时，很多人的印象大概还是路旁的打印店，或仅仅是设计简单的Logo。但其实随着平面设计的发展，它与视觉艺术之间的界限越来越模糊，许多国内外院校和机构都开始称呼现今的平面设计为视觉传达设计，这便是这两个名称间关系的开始。

与其说二者间的关系是互等，不如说视觉艺术传达是平面设计专业发展后，包含在其中的一个主要分支，大家可以通过一个表格很清晰的理解一下二者之间的相似与不同。

简而言之，平面设计相对更偏向纯艺术领域，即 fine art，注重的是图形和颜色之间的搭配，侧重点是美学。而视觉传达则更偏向交互设计，即 communication design，注重的是交互体验和交互感受，侧重点是功能性。

平面设计的手法展现

在平面设计的作品集当中，字体的选取与搭配，布局排版的规则，留白规律等等都是一些需要留意的关注点。除此之外还有很多必须知晓的地方，不知道大家是否注意到了呢？

字体方面：

1. 字体的创意设计：是对字体进行重新的变化和构成，是一种特殊的艺术创作，在现代艺术设计中有着特殊的使命。

2. 字体创意设计的基本原则：字体设计依附于某种载体，但是不管是以何种材料、何种形式出现，都必须符合要表现的需求，这一点是在字体设计前就必须明确的。

排版方面：

1. 管理好字体：请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

2. 不要害怕放大：将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目。

3. 控制好各个元素的间距：排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

其它方面：

1. 用层次来梳理内容：将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

2. 对称也很有用：许多优秀的平面设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

3. 伟大的留白：留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

平面设计作品集如何做？

主题的内涵

平面设计学生有时候会陷入瓶颈中，埋头于视觉和技术的提升，但其实平面设计只是方法，作品的思想性决定了作品的深度与广度。

个人色彩

你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多，够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格，比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等，在你自己擅长的领域里做到极致。

项目的多元性

平面设计现在有很多延伸方向，比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然，你也可以做跨界设计，用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。

探索不同的风格

考官在翻阅作品集时，希望看到的是你自己独立探索的东西，你的作品集呈现的即是你的情绪，你的故事，你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验，勇于尝试，用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。

创意和想象力是平面设计作品集的灵魂

培养平面设计过程中的创意和想象力，可以从以下五个方面着手：

①感觉性-- 瞬间的直觉，第一感觉，不同于主观印象。

②趋向性-- 直觉感受后对整体进行推理，选择目标，进而改变态度。

③想象性-- 在平面设计中为了避免出现模仿现象，要做到善于打破常规。通过想象力的运用完成作品创新。

④逻辑性-- 通过对积累的资料进行加工处理，以达到创作目的。

⑤视觉性-- 创意要深入内容，注意在视觉效果上生理特性以及心理反映的历史、文化、地域等多种因素。

在此以SVA（纽约视觉艺术学院）对作品集的要求为例，总结了以下作品集的创作建议：

1. 作品集4-5个项目即可，其中最多包含一个完整的设计项目（海报、书籍、字体等形式），其余项目均以手绘、装置、拼贴等形式为主表达主题与概念。

2. SVA历来重视学生的手绘能力，所以在兼顾其它创作媒介的同时，可以分配2个项目给手绘（素描、油画、水彩、插画等）。

3. 对于申请本科的同学来说，项目的概念不必过于深入，只要通过项目表达出自己对于项目主题的态度与观点，需要通过一个个项目展现出自己能将抽象概念转化为视觉作品的能力。

4. 每个项目之中都需要展现出来同学们的思维发散能力，大家可以借助Mind Map的形式打开设计思路，并将Research的过程与结果通过视觉化的形式予以展现。

5. 通过不同的项目展现出对于不同领域的关注，展示自己宽广的设计视野。

6. 体现对设计的逻辑思考能力，每个项目大家是如何提出主题的，如何围绕主题进行调研，如何从筛选的调研信息提炼出设计的概念，并如何通过手绘等形式做草图尝试，进而深化项目发展至最终作品。

院校推荐

§ 罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

§ 芝加哥艺术学院

School of the Art Institute of Chicago

§ 纽约视觉艺术学院

School of Visual Arts

§ 中央圣马丁艺术设计学院

Central Saint Martins College of Art andDesign

§ 爱丁堡艺术学院

Edinburgh College of Art